Ces histoires révèlent certaines des motivations et des satisfactions ainsi que les frustrations du travail d'animation en danse; elles décrivent la carrière de quelques artistes et les leçons qu'ils ont tirées de leur parcours.

Au fil des témoignages anecdotiques, on constate que ces travaux en danse sont un outil de changement social permettant d'enseigner de nouvelles compétences interpersonnelles et de promouvoir une participation active dans la collectivité. Les activités d'animation participative en danse favorisent les idéaux de diversité et d'inclusion, en suscitant la contribution et la collaboration de gens issus de différents milieux et ayant des expériences diverses, créant ainsi des occasions d'apprendre et de mieux saisir les différences de culture ou de génération. Par l'animation en danse, l'artiste peut présenter cet art à de nouveaux publics et en offrir une meilleure compréhension qui leur permette d'apprivoiser et de mieux apprécier la diversité formelle de la danse.

Les récits confirment que les activités d'animation communautaire offrent aux praticiens d'un art souvent marginalisé les nombreuses possibilités et les avantages que comporte l'engagement social. Certaines histoires illustrent aussi l'influence favorable de ce travail sur la pratique créatrice des artistes et sur leur développement artistique. Nombre d'entre eux ont affirmé que leur interaction avec la collectivité les motive, renouvelant ainsi leur engagement et leur foi dans le pouvoir de la danse à émouvoir les gens.